杉浦：今回参加させていただいたきっかけは、別件でご一緒していた清水監督から、声を掛けられたのが始まりでした。プロジェクトの発端は、とても奇遇な繋がりからです。kazepro（風とバラッド）の下畑慎太郎さんがビジュアル系にダンスを盛り込んだ企画をやってみたいと振り付け師のFumichan（田中文人氏）に相談した際、そこに居合わせていた清水さんも参加することになったという経緯でした

企画を考える時間はとてもタイトで、別件のオフライン編集を一週間以上（ほぼ徹夜）で行っていた最中だったので、正直なかなか話が進みませんでした。そんな中、頼れる兄貴的存在であるkazeproの嶋さんも加わっていただき、全員で企画を考えていきました。

今回の楽曲「すみれ September Love」は、30年近く前の1982年に発売した一風堂さんが元祖。そこから15年後にSHAZNAさんがカバーし、さらにその曲を14年後の今にもう一度カバーする三世代企画というのが軸です。三世代目であるメガマソさんがやるにあたって、懐かしい曲の中に新しさを感じる演出といった企画を盛り込みたく、二代目のIZAMさんにも登場していただきました。また、ビジュアル系というジャンルを越えてダンスを盛り込みたいという企画の走り出しがあったので、ボーカルのインザーギさんにも頑張っていただきました。ビジュアル系のボーカルでここまで踊れる人はなかなか見たことがありません。そういう意味ではとても目新しいと思います。

清水：ボーカルのインザーギさんは昔ダンスの経験があり、「踊るビジュアル系バンド」と呼んでいいほどダンスも注目です。ものすごく頑張っていただいて現場でもスムーズに撮影ができました。

清水：課題はビジュアル系バンドを映像で「ダンスっぽく見せていく」ということと「スタイリッシュに見せていく」ということでした。ビジュアル系のMVってちょっとトーンがジメッとしているというか、湿気が強いライティングというか、レンズの深度だったり暗部を使ったりと決まったフォーマットみたいなものがあります。そういう型にはまらず、もっとスタイリッシュなファッションだったり、ポートレートやライティングを実現した映像を目指しました。そこで、相談をしたのがカメラマンの中野さんです。普段から撮っているポートレートスチルのライティングがむちゃくちゃかっこいい。ムービーでも既に何度か一緒に仕事をしていたので信頼関係もありました。今回のMVは、中野さんを選んだ時点で映像のトーンの方向性が決まったようなものかもしれません。

――中野さんはスタイリッシュな絵作りをどのように実現しているのですか？

中野：細かいところはカラリストの方に任せているのですが、基本はハイとミッドとローを色ごとに全部数値で指示をしました。普段のスチルの作業ではPhotoshopやデジタルカメラの現像ソフトを使うのですが、基本同じ考え方でできることしかやりません。トーンカーブのいじり方を同じようにやっておけば、ムービーでもスチルと同じルックを実現できます。なので、編集室でも基本的に同じいじり方をしてもらっています。

吉田：今回スチルのカメラマンのノウハウで作業をするのはちょっと面白かったですね。スチルと映像は色空間が違います。スチルの色空間は「RGB」で、ビデオの色空間は「YPbPr」です。異なる色空間を放送コードを考慮しながら、もらった色温度の設定から現場の照明さんと打ち合わせをして照明のフィルターをブルーからシアンにしてもらったり、色温度を設定したりしました。フィルターをシアンにしてもらったのは、色温度を下げてブルーにしすぎると、ビデオの場合は印刷と異なり絶対的な出力が保証されてない為、マゼンダがどうしても肌に出やすいからです。

杉浦：全体の制作過程ですが、EOS 7DとXF105の撮影データをすべてProResに変換してオフラインを清水監督がFinal Cut Proで行っています。最終的には編集室でinfernoを使い、グリーン抜きやカラーコレクションなどを行って仕上げました。以前、カラーサンプリング 4：2：0のカメラで収録をしたところ、グリーン抜きだけで1日半かかったことがありますので、今回のMVではカラーサンプリングに4：2：2方式を採用して世代劣化の影響が少ないXF105を選び、予想通り作業時間を短縮できました。抜けなかった場合、編集室で1日で終わるものが2日かかってしまいます。今回の場合はグリーンも抜きやすいということもあって、1日に絞って行うことができました。

また、EOS 7DとXF105の色合わせについては、白バックとグリーンバックのカットの世界観が分かれているので特に合わせるように意識をして作業をすることはありませんでした。中野さんにカラーコレクションもしていただいたのですが、無理に合わせようと意識はしませんでした。2つの撮影素材の違いというと、感覚的な話になるのですが、XF105は収録された画が硬めの印象がありますが、グリーンバック合成のシーンはCGでエッジの効いた仕上げを目指していたので、 XF105の画と合っていると思っています。

吉田：XF105のいいところは本体がコンパクトであるところです。現場では円滑に撮影を進めることが重要です。同じ 4：2：2で撮れるカメラとなると、通常は大柄なサイズになることが多いです。そうなると三脚もEOS7Dのものよりも大きなものを借りないといけなくなります。レンズ周りのマットボックスとかをEOSと共用できないとなると、また別途レンタルしなくてはいけない。
また、HD-SDIがついているのも便利です。だいたい現場で使うモニタはHD-SDI入力なのでそのまま対応が可能です。HDMIだとカメラとベースの距離にも制限がありますし、わずかな遅延が気になります。また、HD-SDIが装備されていないとBlackmagic Designから発売されているコンバーターなどが必要になります。そうするとシステムが大きくなりますし、追加購入に費用もかかります。もし、2台分のオプションを購入しようならば、それなりの費用も撮り回しも増えてしまう。そういう意味では、標準搭載されているのは嬉しいですね。あと、この価格帯の業務用カメラでTC出力がついているのは初めて見ました。ライブとかでも使えそうですね。