会田氏：近年、大規模な美術大学とは違う形でアートをやっている人が出てきている。それが現代の面白いところだと思います。世界的に活躍するアーティストを育成するには、従来の大規模な美術大学よりも、それ以外の方が濃密にできることが多いのでないかという気がしていました。私は美術大学出身なので40人以上など大人数で行う授業を経験してきましたが、それの限界を感じていた部分もあり、人を効率よく大量に育てることと、美術はそれほど相性がよくないのではないかと感じていました。多くても10人くらい。今回のカリキュラムは5・6人だったのでそれぞれの特性もよくわかり、やりやすい環境でした。

会田氏：思いのほかユニークな受講生達で、誰一人似たような人がいません。これがよくて私の信条としては、先生がどうするというよりも、受講生同士が刺激しあえるかどうかが重要なんです。終盤は授業らしい授業ではなく、それぞれの進捗確認を報告しあう形で進めてきましたが、周りの受講生が何をしているかを理解し、それに対して何かリアクションを返す。リアクションとはクリエイティブな活動で、報告を咀嚼してどう返すか、そういった解釈を行うことで自身の批評性が高まっていき、自分の作品への批評力も上がっていくことを重要ととらえ、そのような授業にしていました。私の授業という私の色が多く出ているのではなく、受講生に応じて全然違う授業を行うという受講生を主軸にしたクラスの方が面白いと思っています。

引田 祐樹氏：私は元々自分でプログラムの勉強をしようと思っていました。この授業にはそれ以外の部分を求めていて、他のメンバーと切磋琢磨するために入りました。自分が今まで関わってきている人たちは考え方などどこか自分に近しいメンバーが多いです。ここでは全然違う人たちがいて、毎回新鮮な気持ちで学習ができました。

金沢 貴弥氏：私は普段PC上で作品を作り、それをSNSやパブリックの場に公開する表現を行ってきました。それがは今回スニーカーに映像を映すという表現を行いました。私が選んだスニーカーは一番売れないスニーカーだったんですが、その売れないスニーカーが映像の当て方ひとつで違うものに見せられたことは表現としてとてもよかったし、そのような勉強ができたことは卒業制作にもつながる良い手法の勉強になりました。

会田氏：プロジェクターはフィジカリーだと思います。映像が体の一部になるイメージがあります。例えばカメラが三脚に置かれているカメラか、手持ちで動きながら撮っているものかで全く違う表現になります。同じように見る映像がモニターの枠の中にあるのか、映画館のようなスクリーンの中にあるのか、床や壁にあるのかで全然違う経験になります。ひとつの映像ではあるが、同じ映像でも表現方法は多種多様であり、体の一部として全然違う体験になると考えています。

会田氏：キヤノンはまじめな会社というイメージがあります。信頼と実績という会社イメージで、作家にとっては信頼感は重要です。製品クオリティや画質に信頼がおけるブランドというイメージでした。
今回実際にキヤノン製プロジェクターを使ってみて、「たとえば、色味についてはここに癖があるから調整したほうがいいよ」ということがないのも良かった部分でした。機材にメーカーとしての色があると、作家の個性なのかブランドの個性なのか判断が難しくなります。私は、ニュートラルな機材に作家の色を付けて作品になると思っているので、独特の絵作りを追求するのではなく、作家がいることを前提にニュートラルな品質を目指している印象がキヤノンにはあります。主張しすぎてこないのでナチュラルに表現に向き合うことができます。